有作品啊。

羅大佑2017年發(fā)布了《家3》,李宗盛在2013年發(fā)布了新版的《山丘》，還發(fā)了幾張現(xiàn)場的音樂精選集，只不過都減少了，或者說想法改變了。

先從羅大佑說起吧

羅大佑的《之乎者也》是被公認(rèn)的華語流行音樂最經(jīng)典的作品，而羅大佑在自己從臺灣到香港再到北京的發(fā)展之路上帶來了大量的優(yōu)質(zhì)作品《光陰的故事》、《青春舞曲》、《皇后大道東》、《東方之珠》…總之，他的音樂作品和他聲音里的憤怒影響了臺灣乃至整個華人圈。

▲家3的專輯封面（2017年）

與他的《美麗島》相比，他的《家3》的確是有些遲了。間隔了13年，但是這么大的年紀(jì)仍然有經(jīng)歷去創(chuàng)作作品是十分值得尊敬的。

因此，我們可以說，羅大佑如今仍然可以創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)的作品，但是如今的羅大佑已經(jīng)不是當(dāng)年的羅大佑了。

前面說到，羅大佑之所以被銘記是他“憤怒”并且用自己的聲音，不高的唱功為時代發(fā)生。而如今的羅大佑如自己為《家3》定的概念一樣，已經(jīng)進(jìn)入了人生的第三個階段“自己成家”，漂泊過后的定居，孩子的降生讓他不再那么憤怒了。

也如他與許知遠(yuǎn)的對談時所說的一樣：“很羨慕那些可以一輩子搖滾的人，但是他已經(jīng)過了為時代發(fā)聲，為時代憤怒的歲數(shù)了�！�

在上一屆金曲獎草東沒有派對，打敗了第一屆金曲獎最佳樂團(tuán)的得主五月天，似乎宣布一個新的樂團(tuán)時代的來臨。馬世芳說如今的草東代表了如今臺灣青年的“喪文化”，算得上能為“時代發(fā)聲”。

因此，這些有點“時代符號”意味的歌手可能可以依舊有著不錯的詞曲，但是精神意味已經(jīng)無法把握這個時代的脈搏了。

再說李宗盛

我自己有一個比喻，若臺灣流行音樂的黃金時代是盛唐“羅大佑作品可類比杜甫，李宗盛作品可類比李白�！�

▲廣受好評的《山丘》（2013年）

剛剛看了2013版本《山丘》的評論區(qū)，里面充滿著80后90后的青春懷念。李宗盛的作品中是我們的百味人生。有人說，他們經(jīng)歷過失戀、失業(yè)、戀愛以及結(jié)婚等等。再聽他的作品就常常會淚流滿面。我可能年紀(jì)不夠，但是他音樂作品中的細(xì)膩心思還是能聽出的。

我們知道他音樂寫的好，我們也知道他一直以來都是個多情的人，年紀(jì)輕時候的情情愛愛，成為他作品靈感的源泉。若是沒有為愛的輾轉(zhuǎn)反側(cè)，怎么會有《生命中的精靈》這般作品呢…

而如今退休了的李宗盛，幾乎遠(yuǎn)離媒體，在北京做吉他。偶爾出現(xiàn)在演唱會里，也許會如唱《山丘》一般在自己的老歌中唱新的歲月沉淀后的青春體會。但是這般年紀(jì)的新陳代謝，可能再也不能讓他寫出以前那樣子的作品了吧。

▲李宗盛精選專輯《既然青春留不住》（2016年）

于他，我想是年紀(jì)大了，沒有能支撐他寫作品的荷爾蒙了吧。

最后，我想提兩句周杰倫

如今最“跨時代”的歌手就是周杰倫了，他的音樂有獨立想法，不拘泥于流行，有時獨樹一幟。因此被很多人稱作“永不過時”。自己也對“被時代淘汰”有危機(jī)感。

一個“70后”，在2018年還能寫出《等你下課》，我想杰倫行走江湖一樣重要的東西就是他的青春感，到了如今還依舊能被稱作“小公舉”。

李宗盛有沒有創(chuàng)作生命力的一天，羅大佑有不能為時代發(fā)聲的一天，而周杰倫什么時候以什么樣的形式淡出，我想象不到。

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羅大佑和李宗盛可以說是華語流行樂壇的殿堂級人物，為大家創(chuàng)作了許多經(jīng)典的好歌，但是這些詞曲創(chuàng)造的大佬級人物的確似乎已經(jīng)淡出我們的視線了。

一．關(guān)于羅大佑，我們對其《幼年》《歲月的故事》《戀曲1990》都十分了解，高曉松曾評價過《歲月的故事》，在羅大佑之前，人們寫詞都要考究賦比興，但《歲月的故事》直接即是興，并且一直興到尾，卻并不讓人覺得煩。無疑，羅大佑唱出了屬于那個時代的故事�？v觀羅大佑的音樂人生，總是緊密的和時代結(jié)合在一起，卻又不乏關(guān)注人心的經(jīng)典作品。在如今商業(yè)化的時代，創(chuàng)造歌曲似乎變成了一項流水線工程。

二．我們再來說說李宗盛吧！有人說，年輕不懂李宗盛，現(xiàn)在聽來全是人生。據(jù)了解，李宗盛共創(chuàng)造了271首歌曲，22歲作為“木吉他合唱團(tuán)”成員進(jìn)入樂壇，24歲就開始制作鄭怡《小雨來的正是時候》，26歲出版首張個人專輯《生命中的精靈》。其中的《凡人歌》也是傳唱度極高。

詞曲創(chuàng)作真的是非常需要靈感的一件事，正真的大家是有感而發(fā)，故而所寫所唱，寫的是故事，唱的是個人想要表達(dá)的情感�；蛟S羅大佑，李宗盛等人在淡出娛樂圈，但是他們的歌曲沒有，依舊是經(jīng)典，被大家所傳唱或是翻唱。

李宗盛。羅大佑這兩位是華語樂壇不可忽視的，應(yīng)該說是最重要的創(chuàng)作人，會創(chuàng)作也會唱。應(yīng)該說上世紀(jì)八九十年代是他們的巔峰時期。那時候是滾石唱片的黃金時代，一大批優(yōu)秀的歌手都是滾石的，李宗盛更是滾石的金牌制作人、他為陳淑樺制作專輯《夢醒時分》，成為臺灣唱片業(yè)第一張銷售過百萬的華語專輯，將華語流行音樂發(fā)展推上了高峰。然后我們耳熟能詳?shù)摹稅鄣拇鷥r》、《愛如潮水》、《我是一只小小鳥》、《當(dāng)愛已成往事》等至今仍是KTV必點歌曲。進(jìn)入本世紀(jì)，李宗盛不再寫一些迎合市場的歌曲了，專注于自己內(nèi)心世界的獨白，比如《給自己的歌》：想得卻不可得 你奈人生何 該舍的舍不得 只顧著跟往事瞎扯 等你發(fā)現(xiàn)時間是賊了 它早已偷光你的選擇。。。。。。

羅大佑被稱為“臺灣流行音樂教父”。他的成名作有《光陰的故事》、《戀曲1990》、《童年》等，這幾年很少見到他的作品了，大概是從事幕后工作了，或者去當(dāng)導(dǎo)師了。

作為華語流行樂壇的殿堂級人物，羅大佑和李宗盛創(chuàng)作過無數(shù)膾炙人口的好歌，但如今兩人幾乎都沒有什么新作品問世，即使偶爾有，傳唱度也早已不如當(dāng)年，這令無數(shù)歌迷感到遺憾！但是，這沒有辦法，這就是生命的自然規(guī)律，春夏秋冬，花開花落，沒有任何人能違背這種規(guī)律。

詞曲創(chuàng)作屬于文藝創(chuàng)作范疇，最需要靈感，而靈感來自哪里？來自音樂家的頭腦里。一位音樂家腦海里的靈感什么時候最豐富？雖然沒有人科學(xué)地測量計算過，但絕大多數(shù)人是在從年輕到壯年時期，大約20-45歲之間，最多到55歲之前，一般來說，這是音樂家和藝術(shù)家的黃金創(chuàng)作年齡。年齡太小，缺乏知識、生活的積累，寫不出有生活感悟的好歌；年齡太老的話，思維不再活躍，靈感越來越少，也很難再創(chuàng)作出好作品了。

音樂家不像教師、醫(yī)生、政治家這些職業(yè)，經(jīng)驗和人生閱歷的積累，并不是創(chuàng)作必不可少的因素，最重要的是才華和靈感。著名歌手齊秦，十幾歲時在獄中就寫出了那首經(jīng)典歌曲《外面的世界》。周杰倫也是年紀(jì)輕輕就成就了自己的音樂事業(yè)。

從羅大佑和李宗盛的音樂創(chuàng)作經(jīng)歷來看，兩人創(chuàng)作的黃金時期，基本都是在自己20歲到45歲左右。

羅大佑1954年生人，20歲時創(chuàng)作了自己的第一首歌曲《歌》，22歲正式投入商業(yè)音樂創(chuàng)作，27歲時，他寫出了傳唱至今的經(jīng)典歌曲《童年》，28歲時，他發(fā)行第一張專輯《之乎者也》，從此在華語流行樂壇活躍了十多年，成為教父級的音樂人。但是，從2000年46歲之后，他就鮮有傳唱度很廣的新歌曲面世。

李宗盛1958年生人，22歲作為“木吉他合唱團(tuán)”成員進(jìn)入樂壇，24歲就開始制作鄭怡《小雨來的正是時候》，26歲出版首張個人專輯《生命中的精靈》，隨后十多年，他為趙傳、周華健、陳淑樺、張艾嘉、莫文蔚等眾多歌手，寫了多首傳唱至今的好歌曲。

2000年以后，李宗盛的創(chuàng)作開始減少。不過他的創(chuàng)作生命比羅大佑更長一些。2013年，他55歲時寫的歌曲《山丘》，依然受到很多歌迷的喜愛。

少了，并不是沒有了。

李宗盛有個徒弟叫李劍青，很多人形容李劍青“愿你出走半生，歸來仍是少年�！�

如果你覺得李宗盛這幾年沒作品了，那可能是你沒去關(guān)注他的生活。

李劍青的專輯《仍是異鄉(xiāng)人》，制作人就是李宗盛，其中《出城》《平凡故事》與《匆匆》都是由李宗盛作詞。

我第一次聽到《匆匆》是在劉若英的演唱會，劉若英介紹演唱嘉賓--李宗盛的愛徒李劍青。她是這么介紹李劍青的。

一個拉著小提琴瘦瘦的男生，其實他已經(jīng)41歲了。

《匆匆》的歌詞有部分就是描寫李宗盛在大陸生活十幾年的感受。

那些褪色青春夢
普通得不能再普通
你肯定懂
青春期 熬夜 沖鋒
上小縣城的高中 已光榮

你覺得李宗盛沒有作品，是他唱的少了。但我總覺得越是身居高位，越是酒釀的越久，就越醇，他想給自己的人生帶來不一樣的東西，寫出自己當(dāng)下的感受，就夠了。

李宗盛的《山丘》，真的不敢相信這首歌是2013年的歌曲，因為我還經(jīng)常能在各種選秀節(jié)目中聽到，每次聽到這首歌時，都能感受到那種孤獨與無奈。

越過山丘 才發(fā)現(xiàn)無人等候
喋喋不休 再也喚不回溫柔

一個好的創(chuàng)造者，一個牛的詞曲制作人，不用每個人都叫高產(chǎn)的林夕，做自己就好。能傳承，能傳唱的就已是經(jīng)典。

今年李宗盛已經(jīng)60歲了，我不知道大家身邊的60歲的大叔在干嘛。該退休了吧，該出去旅旅游了吧，該好好享受下輕松愜意的生活了吧。

李宗盛也不像我們普通人，需要勞苦半生四處奔波，他銀兩不缺，就好好enjoy yourself。

羅大佑

華語音樂教父，一位時代性的歌手，他的每一首歌幾乎都是經(jīng)典之作，他將流行音樂做成了一種文化，誠如他自己所說:

“我在乎的是，我死了，我的歌還有人唱。我的曲子代表了一個民族的風(fēng)格，這風(fēng)格是這個民族拿得出去的，不會丟臉的。羅大佑這輩子，夠了！我不需要這么多的掌聲。”

李宗盛

每個人心中都有一首李宗盛，他用簡練樸實的文字直達(dá)人的心靈深處，平凡的的語言中蘊含著豐富的哲學(xué)智慧和人生感悟！年少莫聽李宗盛，等你真正聽懂的時候，轉(zhuǎn)身胡來你已是滄桑人！

其實這個問題可以分開幾個角度去看。

1

不具備巨大的創(chuàng)作壓力：

以李宗盛、羅大佑為代表的華語音樂創(chuàng)作人，在成名前都背負(fù)著強(qiáng)烈的創(chuàng)作壓力和動力，這種壓力或者是經(jīng)濟(jì)方面、或者是自我價值的證明方面，又或者是所謂遠(yuǎn)大的夢想方面等。這些巨大的壓力可以凝聚成了巨大的情感爆發(fā)力，體現(xiàn)在音樂作品方面，才會形成廣泛的共鳴。

而在成名之后，尤其是像李宗盛、羅大佑這種身處絕對高處的音樂人，經(jīng)濟(jì)和自我證明的爆發(fā)條件并不具備了，可以發(fā)揮的方向，是自我情懷的表達(dá)，可是一旦生活太安逸了，情懷總會不可避免地和地氣有點距離感。于是他們既便有作品問世，也會顯得技巧有余而共鳴不足。

2

不具備創(chuàng)作流行音樂的激情：

按理來說，創(chuàng)作的能力，應(yīng)該是隨著時間的推移，而呈現(xiàn)出一個積累向上的過程，但是藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律卻有點不同。特別是流行音樂，講究的是情感的宣泄（這和古典音樂有著巨大不同，古典音樂講究的是情感與理智的平衡），所以流行音樂的受眾群是以年輕人為主。你會發(fā)現(xiàn)，絕大部份流行音樂的經(jīng)典作品的詞典創(chuàng)作者，巔峰期都是在四十歲前。這和生理條件也是對應(yīng)的，激情來源于荷爾蒙調(diào)節(jié)，中年創(chuàng)作者在這方面的優(yōu)勢已經(jīng)喪失殆盡了。

有人說李宗盛不是在近些年來還創(chuàng)作了如《凡人歌》等流行歌曲嗎？但你不覺得這首歌反應(yīng)的正是中年人心態(tài)嗎？這種有點看破紅塵感的歌曲，不太可能成為流行音樂的主流。因為流行音樂講的是少年和青年情懷。

3

不具備創(chuàng)作流行音樂的歷史條件：

這其實很好理解，誰都不可能不斷地超越自己。每一個都活在一個時代，時代成就了天才，也會局限這些天才。凡人同樣也如此，只不過能力一般的人，這種局限性體現(xiàn)的更為明顯而已。

我們就拿羅大佑來說，他的創(chuàng)作風(fēng)格，就是“鄉(xiāng)愁”兩字，這個鄉(xiāng)愁是廣義上而言的，這種創(chuàng)作風(fēng)格的形成，集合了自身性格、生長環(huán)境、年紀(jì)和時代特征等眾多條件的。

正如一個人的性格不太可能是多重的一樣，一個的音樂風(fēng)格也不太可能是多重的。一個人不可能同時把文藝小清新寫得很經(jīng)典，同時也把撕裂的搖滾寫得很經(jīng)典，作品上的反差體現(xiàn)出的是性格的巨大反差，這種駕馭難度或者只有神才能承受。

在華語樂壇要是論詞曲唱的話，估計就羅大佑、崔健、李宗盛三位比較厲害了。崔健隔幾年出一張新專輯，李宗盛和羅大佑出的有單曲，整張專輯確實少了。他倆在組團(tuán)縱貫線開演唱會時間還有新作品，應(yīng)該每個人都有創(chuàng)作的興衰期吧，現(xiàn)在年紀(jì)大了創(chuàng)作力衰落了。就是以前出的作品來說，幾位也還是華語當(dāng)之無愧的教父級別！尤其羅大佑，雖然歌詞通俗易懂，但是里面充滿了人文關(guān)懷和反思，真希望能夠再出一位這樣的創(chuàng)作歌手。

李宗盛羅大佑的江湖地位不是大師兩個字可以概括的！他們的作品影響力占據(jù)了幾代人的心靈高地！他們的作品純粹委婉悅耳動聽人心共鳴勵志情趣！他們已經(jīng)到了只出精品的地步了！但是當(dāng)下的快歺文化符合大師厚重的情懷嗎？現(xiàn)在是金錢至上縱欲歌風(fēng)行的年代！大師們云端拔霧不知道還有沒有那個心情！當(dāng)一個人面對泡沫紛飛的虛幻世界而又無力回天！當(dāng)一個大師活在當(dāng)下把自己的匠人級作品展示出來而又被打上過時的標(biāo)簽其心猶如對牛彈琴何洋疼痛！

年少一聽羅大佑，一曲入耳，眼中驚為天人，隨意看去，天上地下，有情路，處處花漫天。一曲一字，皆是正解。中年后，總算有個一二閱歷，有意無意之間，一杯清茶后，想像不過是風(fēng)花雪月。問李宗盛，此間曲折可領(lǐng)悟？哪知今時今日，爵士樂滿大街，快樂，憂傷。無一不改，而無一不可以不改。