提起女性藝術(shù)家，想到了元代趙孟頫的女兒趙由皙。

趙孟頫一家可以說是書香世家，女兒趙由皙以書法聞名，二子趙雍、趙奕并以書畫知名，其夫人管道升書法、詩詞、繪畫皆能。其國畫精于竹、梅、蘭。元仁宗曾取管道升的書法，與趙孟頫及其次子趙雍的書法裝裱，鈐上御印藏于秘書監(jiān)，說:\"讓后世知道我朝有一家的夫婦父子都善書，這也是奇事�。　�

趙孟頫女兒趙由皙書《家書帖頁》，現(xiàn)藏于美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館，是一封家書。紙本28.3X61.8厘米。

信中內(nèi)容為向丈夫交代一些家事，還提到父親趙孟頫想吃柿子，讓丈夫選好品質(zhì)的速寄。另外還給丈夫寄了10張父親趙孟頫寫的扇面，囑咐他要珍藏好。并將家中未鈐印的蘭竹四軸和扇面都寄過來好鈐印后珍藏。

此帖用筆爽利有力，主筆伸展，體勢欹側(cè)，縱橫交錯，大起大落，有較強節(jié)奏感。雖為女子，卻寫出\"丈夫氣″，不失為佳作。

因古代人重男輕女思想嚴(yán)重，雖然她的書法不錯，史書對她記載很少，這也是其名氣不如其兄長的原因之一。

(個人淺見，僅供參考。不當(dāng)之處，敬請包涵。上圖書法作品為趙孟頫女兒趙由皙書。)

舞蹈藝術(shù)家刀美蘭。太美了。

我怎么第一個想到的是衛(wèi)夫人呢？

衛(wèi)夫人教出了偉大的書法家王羲之。

而且衛(wèi)夫人是鐘繇的學(xué)生，也是中國歷史上第一個女書法家。

我想不出比衛(wèi)夫人更偉大的女性書法家了，您知道嗎？

何香凝

第一個想到的是常香玉，她老人家德藝雙馨，抗美援朝他為國捐獻(xiàn)了飛機。

衛(wèi)夫人（衛(wèi)鑠，公元272-349年），號和南，河?xùn)|安邑（今山西夏縣北）人，汝陰太守李矩之妻，東晉時代著名女書法家，師承鐘繇，高徒有王羲之。代表作有《筆陣圖》《名姬帖》等。

我第一就想起了潘玉良

從孤兒，到雛妓，到畫家，到中華最高學(xué)府的教授，再到世界藝術(shù)殿堂中找到自己的一席之地，潘玉良做到了。

剖瓜之年的張玉良被舅舅賣至青樓，17歲時，在一場商業(yè)賄賂中被當(dāng)做禮物送給了海關(guān)監(jiān)督潘贊化，張玉良抓住了這次機遇，成為了潘贊化的妾室，并改姓潘。

感念于潘玉良的才情，其夫潘贊化讓她學(xué)習(xí)文化和繪畫，沒過一段時間，潘玉良的文章背誦的比潘贊化又好又快，繪畫方面更是顯露了驚人才氣，在潘贊化的正室揶揄之下（別人納妾是為了續(xù)香火，您倒好，當(dāng)閨女培養(yǎng)�。�，考入了上海圖畫美術(shù)院，學(xué)習(xí)西洋畫。

開了命運天窗的潘玉良為了學(xué)習(xí)人體畫，跑到了女澡堂現(xiàn)場臨摹，為此被大媽們狠揍一頓，沒轍，后來改為畫鏡子中的自己。

聽從了美術(shù)學(xué)校的劉海粟校長的建議，潘玉良在丈夫的支持下，來到法國和意大利留學(xué)九年，在藝術(shù)的旅程中越走越遠(yuǎn)。

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回國之后的潘玉良，先是在國內(nèi)的母校任教，潘玉良的雛妓經(jīng)歷被學(xué)生們扒取出來，報章上也八卦不斷，在當(dāng)時的中國，潘玉良絕對是個熱門話題，九年的國外留學(xué)生涯，使得潘玉良也心直口快，不太顧忌這些流言蜚語。潘玉良后來在同事聊天的場合中，發(fā)表了“男人不如狗”的新穎觀點，她的愿意只是說狗并不比男人不忠誠，卻被有心人們斷章取義，以“人狗相交”話題大肆惡毒攻擊。連劉海粟也保不住她，只好辭退，但潘玉良因禍得福，被聘為中央大學(xué)藝術(shù)系教授。

潘玉良終究逃不過世俗的攻訐，在她個人的第五次畫展上，斬獲大獎的作品《人力壯士》上被涂寫了“妓女對嫖客的頌歌”，潘玉良頓時覺得這個社會似乎永遠(yuǎn)都不會接受她這樣出身的一個西洋派畫家。再加上她始終不育，潘贊化的正室多有不容，她決定還是逃回法國，平靜一下心境。

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這一選擇讓她的余生再也沒有回到故國，再也沒有見到丈夫潘贊化，但即便是過著比較清貧的藝術(shù)家生活，當(dāng)她收到“孫輩”們正在挨餓的消息時，她也省出生活費不斷寄給故國的丈夫潘贊化和后輩們，以度饑饉年代，這也算是當(dāng)年對潘贊化的反哺了。

潘玉良后來做過鼻部手術(shù)，導(dǎo)致面孔并不好看，走在大街上回頭率也挺高，但老年的潘玉良卻獲得了藝術(shù)家王守義的傾慕，潘玉良沒有給王守義夫妻名分，在生活中互為照料。1977年，潘玉良辭世后，也是王守義為她操辦的葬禮，埋葬在了巴黎的蒙帕拉斯墓園，四年后，王守義病逝，也被合葬于此處。

不管是山東大妞鞏俐，還是中葡混血李嘉欣，她們的容貌太美，并不像現(xiàn)實中的潘玉良本人。

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女性藝術(shù)家

在眾多種類的藝術(shù)中，由于我更傾向于喜歡油畫藝術(shù)，所以我喜歡的女性藝術(shù)家是油畫家，提起女性藝術(shù)家，我第一個想到的是18世紀(jì)的法國畫家勒布倫，其中的原因有很多，但更主要是因為她的作品風(fēng)格，以及她對藝術(shù)的態(tài)度，勒布倫不僅才華橫溢，而且創(chuàng)作也十分高產(chǎn)，

據(jù)記載，勒布倫一生之中畫了877幅作品，其中有622幅肖像畫和超過200幅的風(fēng)景畫，她堪稱18世紀(jì)最著名的女性肖像畫家，其繪畫風(fēng)格擺脫了標(biāo)準(zhǔn)的貴族道具，盡可能自然地揭示畫中人物，有力地引導(dǎo)了這個時期一種新的肖像風(fēng)格，值得注意的是，18世紀(jì)描繪貴族的畫家，畫作中都擺放了很多奢飾品作為背景道具，

勒布倫作品《戴草帽的自畫像》

然而，勒布倫和他們不一樣，她的作品擺脫了標(biāo)準(zhǔn)的貴族道具，或許是在諷刺貴族的“奢華風(fēng)氣”，這無形之中體現(xiàn)了一個女藝術(shù)家的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，讓藝術(shù)更加的“平民化、人格化”，也反映出她自身的傲骨，畢竟她有“才華橫溢的資本”；勒布倫早期的繪畫風(fēng)格受魯本斯的啟發(fā)，

在勒布倫的眾多畫作中，那幅《戴草帽的自畫像》尤其引人注意，畫中的漂亮年輕女子站在點綴微元的藍(lán)色天空下，顯得自信非凡、衣著時尚，對觀眾報以凝視，她有著愉快活潑的表情、富有穿透力的眼睛、精致的鼻子、薄薄的嘴唇、下垂的耳墜，一員高傲的草帽下是自然的卷發(fā)，這都展現(xiàn)了女畫家自身的個性及藝術(shù)修養(yǎng)。

卡蜜兒·克勞岱爾， 20世紀(jì)最天才又最悲情的女性藝術(shù)家，羅丹的情人。她雖出身富裕，卻因為追尋藝術(shù)之路與家人決裂，死時衣不裹身；她貌美如花，卻為愛放棄自尊，與老師羅丹不倫相戀，甘當(dāng)小三；她靈心慧性，卻因為女性身份才華不被重視，在神志不清的狀況下親手砸碎了自己大部分作品。

下圖左為卡蜜兒·克勞岱爾本人，右圖為法國國寶級美女伊莎貝爾阿佳妮在《羅丹的情人》中劇照，兩為美貌又有才華的女性神似形也似。

卡蜜爾1864年出生于法國 一個富裕的鄉(xiāng)紳家庭，父親在銀行工作，母親來自牧師家庭。卡蜜兒在自家的農(nóng)場上度過了無憂無慮的童年，且在幼年時期就在雕塑／雕刻方面顯示出了過人天賦（是天才沒錯了）

15歲上，在卡蜜兒同齡的法國女孩都在學(xué)習(xí)針線活兒參加社交派對找金龜婿的年紀(jì)，卡蜜兒考上了巴黎前衛(wèi)藝術(shù)學(xué)校 －－ 克拉羅西學(xué)院，成為當(dāng)年學(xué)院雕刻系招收的唯一一位女學(xué)生（當(dāng)時大多數(shù)巴黎的美術(shù)學(xué)院完全拒絕招收女生）。師從著名雕塑家布歇。布歇非常欣賞卡蜜兒的才華，1884年，決心離開移居佛羅倫薩的布歇將最心愛的學(xué)生卡蜜兒托付給法國國寶、世界頂級雕刻藝術(shù)家奧古斯特·羅丹。

就這樣，雙十年華的青春少女卡蜜兒與44歲壯年、功成名就的羅丹相遇了。

他愛慕她的美貌聰慧，她崇拜他的才華成熟。兩人一見鐘情，成為了戀人。然而，這段戀情注定不被祝福，不僅因為二者的師生關(guān)系，此時的羅丹已經(jīng)有一位相伴20年的妻子籮絲，兩人甚至育有一子。

在往后的十多年時間里，卡蜜兒是羅丹最親密的工作伙伴、情人、知己、模特、助手，為羅丹的雕刻作品帶來了蓬勃的靈感。兩人合作，且以卡蜜兒為模特的《達(dá)那伊德》被視為現(xiàn)代雕塑開山之作，羅丹后期雕刻作品的巔峰。

《達(dá)那伊德》

然而，再天才的藝術(shù)家大概也擺脫不了時代的局限。羅丹越來越忌諱思想前衛(wèi)又身為女性藝術(shù)家的 卡蜜兒，覺得她的存在過于“挑戰(zhàn)傳統(tǒng)”；同時，雖然羅丹與妻子籮絲并不再親密，與兒子的關(guān)系也非常疏遠(yuǎn)，他也不愿意給卡蜜兒一個承諾，為卡蜜兒背上拋妻棄子的罵名。羅丹小心翼翼隱藏他與卡蜜兒的關(guān)系，兩人在一起整整14年，甚至都沒有在一起居住生活，所有的交集都僅僅發(fā)生在工作室里。

1889年，卡蜜兒為羅丹墮胎。在精神與身體的雙重折磨下，卡蜜兒離開了羅丹。然而，在當(dāng)年男權(quán)至上的藝術(shù)圈，女性藝術(shù)家存活步步為艱�？�蜜兒只好繼續(xù)求助于羅丹，接受羅丹的經(jīng)濟(jì)資助。直到1899年，卡蜜兒創(chuàng)作的《成熟年代》惹惱了羅丹。

《成熟年代》

《成熟年代》上三個人物：代表青春的年輕女性拉著男性的手，仿佛在祈求他不要離開，男性被一位面目可憎的老婦（代表死亡和老年）拉著，走向未知的遠(yuǎn)方。

羅丹認(rèn)為這幅作品是將他、拉蜜爾、蘿絲，這段不能說的三角關(guān)系公之于眾，所以 雕塑一經(jīng)展出，羅丹就極其憤怒地切斷了跟卡蜜爾的所有往來，并給美術(shù)館施壓，要求他們撤下作品。

在羅丹的打壓下，卡蜜兒失去了財務(wù)支持、工作機會，背負(fù)小三罵名被世人指點，家人與她斷絕了往來。卡蜜兒崩潰了。她被診斷罹患精神分裂，每日活在被羅丹迫害、剽竊作品、謀殺的恐懼中。

終于在1905年，年僅40歲的卡蜜兒被家人送進(jìn)精神病院，并在那里孤獨終老。在精神病院的30多年里，羅丹從來沒來探望過他，只有卡蜜兒的弟弟保羅（也是法國著名詩人、文學(xué)評論人、外交官）來探望過她6次。

1943年，卡蜜兒去世，身上連一件像樣衣服也沒有。

榮耀會遲到，但不回缺席。2017年，法國在美麗的塞納河畔建立“卡蜜兒·克勞岱爾”美術(shù)館，巴黎的“羅丹美術(shù)館”也特意開辟出一間展廳放置卡蜜兒的作品，肯定了卡蜜兒對于羅丹作品的貢獻(xiàn)。

卡蜜爾，終于得到她應(yīng)有的榮譽。

愿所有有才華的女孩，都被溫柔以待。

中國女性藝術(shù)家首先想到的是洛陽畫牡丹的王秀。她把中國洛陽牡丹推廣到了韓國，并且深受藏家喜愛。我覺得一位女畫家能做到這種程度已經(jīng)非常不容易了。王繡，女，新牡丹畫派創(chuàng)始人、中國美協(xié)會員、洛陽博物館名譽館長、洛陽美協(xié)主席、國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院特殊津貼。

提到世界范圍內(nèi)女性藝術(shù)家我想到的是弗里達(dá)，想到她并不是因為喜歡他的作品，而是因為她太過傳奇的一生。當(dāng)然她的作品，雖然我個人不是很欣賞，但被卻被很多人稱贊。

弗里達(dá)，二十世紀(jì)墨西哥女畫家。弗里達(dá)并不以藝術(shù)謀生。她的藝術(shù)是純粹的，一切靈感都來源于生活經(jīng)歷和情感糾葛。她的作品帶著對生命苦痛的凜冽態(tài)度，享譽世界。她說“我不畫夢，我只畫我自己的生活”。

弗里達(dá)出生在墨西哥城，是家里第三個女兒，父親是一位德裔猶太攝影師。

六歲時，弗里達(dá)被確診得了小兒麻痹癥。疾病使她一條腿粗、一條細(xì)，在最好動的年紀(jì)成了瘸子。

十八歲時，一場車禍讓她幾乎粉身碎骨。她被宣告終身癱瘓、不能生育。

在病愈過程中，弗里達(dá)畫下了她的第一幅自畫像。藝術(shù)在她的肉體即將湮滅之時，讓她的靈魂重生。

弗里達(dá)畢生的畫作中有55%是一幅又一幅的、支離破碎的自畫像流淌的鮮血、分離的器官、裸露的心臟、被尖刺穿透的皮膚……無不傳達(dá)出弗里達(dá)的痛苦和掙扎

最終，這個經(jīng)歷過一次次手術(shù)的姑娘打破了醫(yī)生的預(yù)言，重新站起來。可這場磨難，也使她終身遭受疼痛無窮無盡的折磨。終其一生，她喝酒、抽煙甚至吸毒，只為了麻醉疼痛，獲得片刻輕松。

可憐的她，感情生活更是讓她痛苦不堪。所以，讓人印象深刻。