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      邵氏電影公司為什么不拍電影了?

      2020-11-03 18:41閱讀(60)

      邵氏電影公司為什么不拍電影了?:你好,更正下,是邵氏,SB出品,必屬精品,邵氏電影公司,給一代人留下記憶,很多經(jīng)典影片都出自他的制作,像唐山大兄,精武門:

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      你好,更正下,是邵氏,SB出品,必屬精品,邵氏電影公司,給一代人留下記憶,很多經(jīng)典影片都出自他的制作,像唐山大兄,精武門等等,數(shù)不勝數(shù),重要的是培養(yǎng)了狄龍等一代武俠,他們創(chuàng)造了香港武術的繁華時代,那時候的功夫成為中國一個世界元素!

      邵氏電影公司也創(chuàng)造很多奇跡,在此給大家推薦一個影片《鬼叫春》,這個片不錯的,你們懂的,不要看片名就亂想,這是個降妖伏魔的武俠片,很厲害的片子,里面很多打斗場景,我記憶深刻,大家回頭可以去看看!

      至于為什么邵氏不拍電影了,后來轉(zhuǎn)型做了電視劇,而且隨著李小龍的去世,香港電影逐漸衰落,開始轉(zhuǎn)戰(zhàn)電視劇制作,漸漸退出了電影舞臺!

      希望我的回答完美幫到你,記得看武俠經(jīng)典片呢!

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      邵氏電影是無數(shù)人童年的美好回憶,其精良的制作和豐富的劇情讓許多人為之欣賞。在邵氏的諸多類型中,尤其以武俠片,戲劇片和文藝片最見功底,其中更出現(xiàn)了羅臻、岳楓、李翰祥和陶秦四大天王;除此之外,邵氏演員同樣個性鮮明熠熠生輝。

      到70年代,邵氏公司出現(xiàn)了一大批獨當一面的電影人共同撐起了香港電影的半邊天,如王羽、羅烈、岳華、狄龍和姜大衛(wèi)等人,讓武俠片得到了徹底的進步,更造就了70年代武俠電影的最高峰。無奈于80年代邵氏走向衰落,于1985年邵氏電影公司徹底停產(chǎn),一代美好最終也走向了破滅。

      要說邵氏沒落的原因我像是多方面的,首先邵氏的片場制度對演員有嚴格的限制同時,整體風格套路過于雷同,無法產(chǎn)生體系外作品。第二,70年代初邵氏愛將鄒文懷自己創(chuàng)業(yè),成立了嘉禾公司,這對邵氏電影王國產(chǎn)生了強大的沖擊。最后,邵逸夫70年代看準了香港電視市場,進軍TVB 之后,當然對電影行業(yè)無暇顧及了。

      隨著張徹的老去,諸多演員自立門戶以及傅聲的英年早逝,這些無疑都是對邵氏公司造成了沖擊。在80年代香港進行風風火火的新浪潮之時,邵氏依然固步自封,于80年代轟然坍塌,既在意料之外,也在情理之中。


      關注頭條號武俠小王子李言,我陪各位一起聊武俠。

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      邵氏電影公司全稱邵氏兄弟(香港)有限公司,于1958年在香港成立,由邵逸夫擔任總裁。邵氏電影的輝煌期在1960-1980,當時可謂紅極一時。他們紅,是成于嚴謹細致的制片制度?梢哉f,邵氏的管理制度對于人才培養(yǎng),運轉(zhuǎn)效率是非常有利的。但是,隨著演員的成熟和個性的形成,這項制度的僵化之處越發(fā)明顯。

      最顯著的例子就是許冠文的出走。許氏兄弟的才華有目共睹。許冠文嘗試與邵氏分庭抗禮,合作共贏,卻不想邵逸夫“店大欺客”,將創(chuàng)作出《鬼馬刀》的怪杰許冠文趕出或者說逼出了邵氏。許冠文轉(zhuǎn)投嘉禾,成就了后來的輝煌。此外,像是大牌明星李小龍等等都慕邵氏之名而來,但是都沒談妥。可以說,以純商業(yè)手段經(jīng)營文化產(chǎn)業(yè),尤其是對廣有號召力的影星如果沒有慧眼識珠、海納百川的氣度,總會莫名其妙地走向沒落的。

      再就是,電影失利,轉(zhuǎn)投電視行業(yè)。尤其是TVB的經(jīng)營,巨大的利潤和市場號召力也讓邵氏轉(zhuǎn)向。最終,電視業(yè)的輝煌部分遮掩了電影公司的沒落。

      邵逸夫是傳奇。他一生熱衷慈善,僅僅創(chuàng)造出電影也一段時期的輝煌也已經(jīng)讓人佩服了。

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      邵氏不拍電影的原因主要有兩個:

      第一,邵氏電影80年代后期逐漸跟不上時代的腳步

      第二,邵老六重心放在了TVB,那時候的十大勁歌、臺慶、TVB自制劇都比電影重要

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      紹逸夫電影在香港很有名氣,大都占香港市場,不少名演員都在紹氏電影有充分發(fā)展,到85年,紹氏電影不拍了,解散了,也有他的對手嘉禾沖擊下,紹氏電影注漸維持不住,不過不能忘記己故紹逸夫,他給后人留下精典名作,紹氐電影永存。

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      香港邵氏電影公司對于喜愛香港電影的影迷來說,應該不算陌生,在香港五十年代到八十年代中期,是整個香港和東南亞地區(qū)最為繁盛的電影制片廠。然而在1985年,這家公司宣布了停產(chǎn),電影制作這塊算是關閉了。

      為什么呢?其實原因比較復雜,但是還是可以找出一些主要因素的——

      其一,邵氏之所以能夠縱橫香港電影制作業(yè)幾十年,它的管理水平和制片廠制度已經(jīng)成了標準體系,可以按照套路,量產(chǎn)大量的電影,然而正是因為太過“標準化”,也就導致了僵化。在香港八十年代,社會和文化變化日新月異,需要的電影也是多種多樣,而邵氏僵化的幾種類型片已經(jīng)滿足不了市民的觀影需求。

      其二,當時很多其他有實力的電影制作公司也開始壯大了,其中最大最有影響力的一家就是鄒文懷組建的“嘉禾電影公司”。原來鄒文懷就是邵氏的一名得力猛將,而當他另立山頭,和邵氏唱對臺戲,自然讓邵氏的生意越來越難做。想想你們熟知的李小龍的電影、成龍的電影,這些可都是嘉禾一手炮制出來的。這種攻勢下,邵氏肯定抵擋不住。

      其三,除了這些不利的因素,邵氏其實還有一個更為優(yōu)化的選擇,那就是走電視臺這條路。早在1967年,邵氏掌門人邵逸夫就連同利孝和、祁德尊共同創(chuàng)立了TVB,也就是電視廣播有限公司,后來周潤發(fā)、梁朝偉待過的無線電視藝員訓練班就是這個電視臺搞出來的。想想香港八十年代TVB的電視劇,如《上海灘》、《霍元甲》、《射雕英雄傳》,哪一個不是收視率爆棚,這種經(jīng)濟效益下,邵氏自然不再將重心放在日薄西山的電影行業(yè),而是轉(zhuǎn)戰(zhàn)到電視這塊。

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      市場問題,任何產(chǎn)業(yè)到達頂峰就必然下滑,和今天的港片市場一樣,近兩年邵氏也出電影,都是tvb內(nèi)部演員再演,面對國內(nèi)明星虛高的價格,邵氏已經(jīng)養(yǎng)不起人才了

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      對于整個香港電影來說,成也邵氏,敗也邵氏,邵氏最后不拍電影的原因,與其說因為香港電影業(yè)的衰落,倒不如說是帶著自己走入了死胡同,最后轉(zhuǎn)換了投資方向,重心移到了TVB。

      1958年,邵仁枚、邵逸夫在香港成立邵氏兄弟,憑借著嚴格的管理制度,邵氏開始了屬于自己的輝煌時代,但是邵氏影業(yè)給香港電影打下的根基,是暗疾重重的,其中最大問題就是過于追求商業(yè)化,完全注重迎合市場口味,不太注重影片的藝術價值。

      舉例來說,《俠女》導演胡金銓,離開邵氏出走臺灣,原因就是無法忍受邵逸夫?qū)τ谟捌瑑?nèi)容的干涉,過于追求商業(yè)化;曾經(jīng)拍攝風月片無數(shù)的大導演李翰祥也是同樣曾經(jīng)出走,都與邵氏對演員的控制有很大關系。

      這種強力壟斷模式下,香港電影固然進入了黃金時代,卻也造成了后來各種元素進入、山寨爛片無數(shù)、演員后繼無人的悲劇。因為從邵氏開始就沒有一個好的根基,沒有形成嚴密的工業(yè),而是家天下的作坊式制作,雖然可以盛極一時,但大廈傾覆之際,卻是猢猻四散,無人回天。

      邵逸夫先生作為一個商人,可以在電影不賺錢的時候,果斷壯士斷腕,停止制作電影,把片庫賣掉,把場棚改造,一切都毫不猶豫。因為他首先是商人,先考慮的是生意,投資轉(zhuǎn)入了TVB方面,隨后TVB的盛極一時相信大家也都是有目共睹的。

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      謝謝邀請一

      邵氐公司在香港是很有名氣的。至于問到為什么不拍電影了?也許除了邵氏公司能回答這個問題。外人可能都不知道。

      你不妨去問問邵氏公司。我是不知道的。報歉。

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      這個問題需要從大環(huán)境到“小人物”身上去找答案

      先發(fā)張圖給大家看下

      上圖是1966年,當時正值壯年的邵逸夫老先生和自己創(chuàng)辦的邵氏旗下明星的一張大合照,圖中的邵逸夫爵士坐在最前面的勞斯萊斯車頭,風頭一時無兩,這張圖也代表著香港影視的其中一個高峰期;

      年輕時的邵逸夫爵士

      (話說邵逸夫老先生的本名叫做“邵仁楞”,“逸夫”這個名字是因為他爹當年比較低調(diào),不希望兒子們在外面用自己家的名字出名,所以給他們兄弟四人各改了個“藝名”)

      從上海到香港

      香港在建國前乃至之后一段時間都是個地貧物稀的地方,時值國共內(nèi)戰(zhàn),大陸的資產(chǎn)階級精英,尤其以當時民國最富有的上海財閥家族居多都跑去了英屬殖民地的香港,原因很簡單,留在內(nèi)地資產(chǎn)遲早會被收回國有,去到臺灣還得面對國民黨的收刮,這次移民潮中就包括了上述提到的邵逸夫先生;

      民國時期就在上海從事電影業(yè)的邵逸夫老先生,去到香港后從操舊業(yè),將舊上海時的電影技術帶到了香港(當時的上海擁有眾多在當時世界電影業(yè)領先的技術,邵氏家族兄弟從美國引進先進的技術設備,且在當時的東南亞坐擁數(shù)百家電影院,中國的第一部有聲電影《白金龍》也是邵逸夫本人擔任制片+導演的,可以說他本人去香港前就已經(jīng)是舊上海的電影大亨)

      這就是香港電影業(yè)發(fā)展前期的歷史背景,可以說日后的“東方好萊塢”就是由這群“逃港”的精英們奠定的;

      奠定香港電影工業(yè)

      50-60年代的中國大陸、東南亞、日本等亞洲地區(qū)仍處于市場前期工業(yè)水平以及政治混亂的局面,香港作為英屬殖民地,英國政府對香港文化的管制上處于幾乎完全真空的狀態(tài),這給予了香港電影一個自由發(fā)揮的空間,不同題材的電影制作奠定了香港電影工業(yè)前期發(fā)展的基礎,而此時的香港電影業(yè)的競爭也只止步于香港的市場;

      此時邵氏電影和當時另外兩家勁敵“電懋”、“長城”構成了50-60年代香港電影業(yè)的競爭格局(主要是邵氏電懋

      當年邵氏邵逸夫電懋陸運濤、俞普慶可以說是香港電影的靈魂人物,雙方針鋒相對,制作出的很多電影也輪流在影展上拿了很多獎項

      別誤會… 這SB指的是邵氏兄弟英文縮寫的意思…

      邵氏曾一度落后于電懋,可惜“天命弄人”,電懋公司兩位掌權人在當時一場空中事故中雙雙不幸離世,這就給了邵氏一次踹息和反撲的機會,最終的結(jié)果是邵氏電影在60年代后期稱霸整個香港電影業(yè)。

      同時,邵氏推行了電影片廠制,培養(yǎng)了一大批大明星、大導演和名編劇,如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、凌波、李翰祥、張徹等等無不出自邵氏門下,這時有一位叫吳思遠的人加入了邵氏擔任場記,后面會提到他。

      電懋隨即被解散,這卻造就了邵氏在70年代的另一個對手“嘉禾”;

      以“邵氏兄弟”為主的電影片廠制在當時的香港達到了鼎盛,這種體制以制度化的管理體制,包涵了制片、拍攝、發(fā)行、明星培養(yǎng)等等的“垂直整合”模式以及流水線式的工業(yè)化運作,類似于如今的韓國娛樂產(chǎn)業(yè),當然也和今天的韓娛一樣,邵氏當年沒少逼女星下海拍些風月片(三級片);

      這種“自產(chǎn)電影自養(yǎng)明星”的模式極大地提升了香港電影初期的生產(chǎn)力,引導香港電影經(jīng)歷了20余年的繁榮時期,為“東方好萊塢”后來在亞洲的地位奠定了堅實基礎;

      產(chǎn)業(yè)升級

      從70年代末至80年代初,香港電影已經(jīng)開始呈現(xiàn)走出香港的局勢。整個亞洲在70年代進入經(jīng)濟高速發(fā)展的階段,對電影娛樂的需求更是以空前的規(guī)模在增長,作為當時唯一在亞洲擁有成熟的制片規(guī)模以及電影工業(yè)水平的香港,在這股趨勢中,無疑是吃到了這一波紅利;

      而迎來新一輪的對手嘉禾后,邵氏出現(xiàn)了明顯的疲狀,這種電影片廠制下生產(chǎn)出的工業(yè)類型電影已不能再滿足觀眾的需求,社會鑒賞心理的變化導致邵氏無法在電影市場立足。

      甚至當時的好萊塢體制也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變,“八大公司”以前推行的與邵氏類似的大廠體制也在電視等其他新興媒體的沖擊下而逐漸崩潰,并由“片廠制”轉(zhuǎn)為“獨立制片”;

      獨立制片模式簡單的說就是

      大公司自己不生產(chǎn)影片,而是選擇合適制片人予以財務和發(fā)行支持(這一點相當重要,對日后香港的發(fā)展起到相當大的影響,下面會提到

      /制作人組建衛(wèi)星公司掛靠在大公司下

      /衛(wèi)星公司負責影片拍攝制作宣傳等一系列操作

      /大公司與衛(wèi)星公司實行最終票房利潤的分紅

      /不同于以往流水線的制作,這種衛(wèi)星公司擁有獨立自主的題材創(chuàng)作,好萊塢的電影工業(yè)因此才得以延續(xù)和發(fā)展。

      前面提到的嘉禾,是由鄒文懷李嘉誠球友)、何冠昌洪金寶恩人、成龍干爹)及梁風三人創(chuàng)辦,在電懋公司因創(chuàng)始人身亡而即將衰敗時,他們乘機收購了電懋的制片廠后,便引進了上述的體制,形成小型的獨立制片公司和大型的院線或制片公司合作的“獨立制片”,與邵氏的“片廠制”抗衡。

      結(jié)果就是嘉禾打敗了邵氏成為了當時全球最大華語電影公司。不僅簽約了李小龍,還有著名的“許氏兄弟”(許冠文、許冠英、許冠杰)、吳宇森等人,推出的眾多電影在當時多次打破香港電影票房紀錄之外,還成功在日本引起了一陣香港電影風潮,而到了80年代,這陣風潮更是席卷了各個亞洲國家。

      此時有一位日后被稱為“香港電影教父”的人出現(xiàn),他當時組建了一家衛(wèi)星公司,負責為嘉禾制作電影,這人叫吳思遠,沒錯,就是上面提到在邵氏做場記的那位;

      吳思遠

      可能是邵氏出身的關系,吳思遠本身也是上海出生(當時的邵氏幾乎是上海人的天下),在邵氏沉淀了幾年后,順應當時的獨立制片潮跳出來自己組建了團隊,充當嘉禾的衛(wèi)星公司,制作的題材特別受社會觀眾的喜愛,在眾多獨立制片公司中突圍而出

      唯一的黑點就是在邵氏期間,經(jīng)常幫邵氏哄騙些明星去拍風月片(三級片),著名的就有邵音音的《十三號兇宅》,簽約前騙她說只露背,結(jié)果還是拍了裸露戲,使她走上了艷星這條不歸路,張國榮也曾被哄騙過,導致兩人后來結(jié)怨;

      吳思遠不僅成功導演了幾部深受市場歡迎的電影,開創(chuàng)了香港電影新風格,更是在幕后一手挖掘出許多像徐克、成龍、劉德華這樣往后紅得發(fā)紫的新人,徐克的《新龍門客!贰ⅰ肚嗌摺、《黃飛鴻》系列,還有成龍、劉德華的成名作《蛇形刁手》與《法外情》這些都是吳思遠出品的。另外,他還是改革開放后第一個進入大陸拍攝合拍片的香港電影人,并為后續(xù)眾多香港電影人進入大陸市場提供非常大的幫助;

      而此時作為對手的邵氏,在邵逸夫先生的引導下,毅然放棄電影業(yè)開始改變跑道成立香港電視集團(TVB的前身)進入了當時發(fā)展迅猛的電視業(yè),原先制片廠培養(yǎng)出來的明星也順帶成為了日后TVB的臺柱(王曼梨、肥姐沈殿霞、汪明荃等等)


      百花齊發(fā)、群星璀璨

      香港作為亞洲70至90年代娛樂業(yè)高速發(fā)展紅利的受益者,電影業(yè)出現(xiàn)空前繁榮的局面,那時整個華語圈的人才(包括內(nèi)地、臺灣)都涌入香港娛樂圈,造成了香港在電影、唱片、電視皆是百花齊放、群星璀璨的現(xiàn)象

      當時日韓的娛樂工業(yè)也逐漸興起,在唱片業(yè)和電視業(yè)上逐步對香港產(chǎn)生壓力,但唯獨在電影業(yè)這一塊上,在亞洲的影響力與產(chǎn)量上始終是無法與香港電影這個“東方好萊塢”相比。

      TVB“藝人訓練班”

      從70年代開始,香港演員的誕生開始出現(xiàn)某種特殊現(xiàn)象:越來越多的演員是從幕后轉(zhuǎn)向幕前(龍虎武師代表的洪金寶成龍、新藝城“七怪”等

      或者從別的行業(yè)轉(zhuǎn)入到電影來的(電視業(yè)TVB方面的張國榮劉德華、唱片業(yè)歌手的譚詠麟

      有的更是由星探直接在大街上找的(鐘楚紅、張曼玉等);

      這種現(xiàn)象主要是以下幾個因素造成:

      / 以前的邵氏的大片產(chǎn)制模式的消失,電影人才培養(yǎng)及供應的渠道一下子被截斷了;

      / 衛(wèi)星電影公司的體制因為是掛靠在大公司,自身規(guī)模太小無法大量培育電影人才;

      所以我們看回當時的香港電影,會發(fā)現(xiàn)如今許多大牌的導演、監(jiān)制甚至老板都有過在電影里參演的經(jīng)歷;最經(jīng)典的莫過于“新藝城”;當時麥嘉想拍《最佳拍檔》,找來找去發(fā)現(xiàn)沒有人可以演,于是自己上去演了“光頭佬”,黃百鳴想拍《開心鬼》,也一樣因為找不到人于是自己演了“開心鬼”,吳宇森拍《英雄本色》發(fā)現(xiàn)不夠人,自己也上去客串了個配角;

      上述的情形也是造成TVB“藝員訓練班”日后會被稱為香港“造星工廠”的原因;

      當時從TVB藝員訓練班畢業(yè)的藝人,不僅臺前甚至幕后的人才也很多(如杜琪峰),這些人畢業(yè)后開始參演和參與電視劇的制作

      在過程中積累了相當豐富的經(jīng)驗,而這樣龐大的人才隊伍也吸引了當時眾多正在頭疼人才稀缺的衛(wèi)星電影公司

      許多藝人或幕后人員在與TVB的合約結(jié)束后,幾乎都不續(xù)約而選擇進入電影業(yè),香港黃金時期的電影人,大部分都是這樣出來的;

      期間還導致很多藝人與TVB的關系交惡,畢竟誰也不想剛養(yǎng)肥的豬就被外面搶走,于是TVB通常會提前一兩年和藝人續(xù)約,如果藝人不合作那接下來幾年基本就沒有工作,一方面被合約限制無法接外面的電影,另一方面在市場逐漸失去知名度,相當于之前幾年的奮斗化為烏有;

      從某個角度可以說邵氏兄弟退出電影業(yè)后,仍舊為香港電影持續(xù)做出貢獻(在人才方面);

      回到電影業(yè)上,除了嘉禾之外,80年代開始也出現(xiàn)其他的電影公司,他們的資金不來自于嘉禾,所以不同于嘉禾旗下的衛(wèi)星公司,最著名的莫過于上述提到的“新藝城

      這家公司有多厲害?

      它曾經(jīng)一度逼到邵氏嘉禾兩家老牌電影公司要聯(lián)手起來才能抗衡!

      這家公司的主心骨前期是“三巨頭”:

      石天+麥嘉+黃百鳴,

      后來逐漸發(fā)展成著名的“新藝城七怪”

      (上述三位)+泰迪羅賓+徐克+曾志偉+施南生;

      新藝城七怪

      經(jīng)他們在“奮斗房”中創(chuàng)作出來的佳作源源不絕,前期有《鬼馬》、《最佳拍檔》、《開心鬼》、《少女組》系列,后期更是有《英雄本色》、《倩女幽魂》系列,捧紅了無數(shù)明星導演(吳宇森就是在嘉禾與新藝城相斗期間,因票房不利,被徐克趁機拉過去的)

      嘉禾這邊同樣也出現(xiàn)了諸多佳作,主要是在動作片上如《福星》、《A計劃》系列;更重要的是,嘉禾制作的電影不僅將香港電影風潮席卷整個亞洲,更是將目標早早放到了當時全世界最大的市場—美國,相當于亞洲市場已無法滿足當時的香港電影人了,對他們來說“東方好萊塢”這個稱號并不算什么,他們更希望的是在西方電影市場中也能擁有話語權,而這一切還只是發(fā)生在上世紀80年代;

      這一繁榮現(xiàn)象一直維持到了90年代中期,這期間香港電影雖然依舊保持旺盛的生命力,但其實里面早已埋下了日后衰落的根源;

      繁華背后的陷阱

      80-90年代初的亞洲經(jīng)濟繁榮,導致市場上充斥著尋求投資的熱錢,因為香港電影名聲在外,加上電影的高回報率,所以熱錢源源不斷地注入到了香港電影業(yè),而這也是導致香港電影“過度”繁榮的其中一個原因

      因為過程中也有想要魚目混珠的“黑錢”;

      張子強與成龍

      香港黑社會老大與各個明星的合照

      為什么我要用“過度”兩個字形容。因為當時在80年代末—90年代中的香港電影業(yè)開始出現(xiàn)了畸形的現(xiàn)象,主要體現(xiàn)在當時的演員身上

      那時出名的演員大多都有個稱號,例如鄭裕玲被人稱“鄭九組”,意思是她一個人身上同時有九部戲在拍!

      你覺得這已經(jīng)很變態(tài)?這還不算,劉德華在當年人稱“十二少”,意思是他一年拍了十二部電影!

      這還不是最令人咋舌的地方,更驚人的是有些演員這樣拍戲下來還是沒片酬的,原因是這些電影背后都有黑社會在“干涉”;

      好一點的:事先提出巨額的片酬騙明星為他們拍片,拍完后故意挑刺給少或甚至直接耍賴不給,影片上映后的錢全落入他們自己袋袋平安(成龍在臺灣拍完戲被黑社會恐嚇)

      不好的:直接去到明星住處或者拍片現(xiàn)場抓人(劉德華被人用槍指著頭拍戲)

      以上所述的這些現(xiàn)象一直與當時香港電影的繁榮同時存在著,最嚴重時期,黑錢占香港電影的資金來源達到十之有六,等于你看到的當時十部香港電影里,就有六部是黑社會靠上述的手段拍成的;里面的傷害不僅是對幕前,包括幕后也是深受此害(下面會提到);

      閉幕的“鬧劇”

      到了90年代末,因日本衰退、亞洲金融風暴的一連串打擊,熱錢逐漸離開,這時的香港電影就像是剛經(jīng)歷完一場“鬧劇”,大家回過頭后發(fā)現(xiàn)里面還是當初的模樣;

      有個很有意思的現(xiàn)象:

      當年香港黃金時期的幾百上千部電影里,除了幕前來來去去就那幾位當紅的明星之外,就連幕后也是同樣的情況

      這種做法等于將80年代至90年代初十幾年培養(yǎng)出來的核心資源始終鎖定在了那群香港少數(shù)電影工作者身上;(下面簡稱“黃金一代)

      當時大多數(shù)作為制作方的衛(wèi)星公司,其實本身并不具備制作電影和培養(yǎng)人才的能力,所以被稱為“僵尸”公司

      由于獨立制片體制的原因?qū)е氯巳硕伎梢陨孀汶娪皹I(yè),造成市場上大量充斥著這類型公司;

      這種公司只會通過粗暴的手段把市場現(xiàn)成的資源整合在一起,然后把這些畸形的作品推出去市場賣錢,這種風氣甚至成了當時華語地區(qū)的主流;

      這股熱潮掏空了當時的香港電影工業(yè),尤其遇上亞洲經(jīng)濟低迷后,那批黃金一代要么征戰(zhàn)好萊塢或北上拍戲、要么退出江湖,之后出道的人基本沒有得到當年那批人才的培養(yǎng)和傳承,這也是香港電影在90年代末一度有點虛了的原因。與此同時還遭到一連串如盜版、歐美特效大片等新浪潮的打擊,更是雪上加霜。

      留守香港

      剛才說了,香港那十幾年的“繁榮”里并沒有得到真正意義上的發(fā)展,直到現(xiàn)在,香港電影整體仍舊處于上世紀80年代的水平:

      電影人才仍然是從電視業(yè)TVB“訓練班”、唱片業(yè)歌手、星探發(fā)掘等方面來的,然而這樣是無法支撐起大規(guī)模的電影工業(yè)發(fā)展的,因為香港人口基數(shù)實在太低了;

      加上黃金一代的人才基本都跑去了別的地方發(fā)展,留下的就只有堅守陣地的人,這時就要提到下面這位人物:

      王晶

      在90年代末期最艱難的時候,香港電影幾乎是靠王晶自己一人養(yǎng)活了當時堅守的大批電影人員,這也是導致他本人日后被人詬病只會拍爛片的原因,可即使是爛片就意味著有人投資,只要有投資,香港電影從業(yè)者就能生存下去,算是沒辦法之中的辦法了。

      香港電影中,除上述的吳思遠,個人認為眼光最好的就是王晶。無論是當年的晶女郎們,還是如劉偉強、許鞍華、劉德華、黃秋生、鄭伊健等后來火爆的人都曾受到過王晶的提拔;

      曾6奪金像獎最佳導演的許鞍華,她的電影因題材關系經(jīng)常拉不到投資,是王晶給她投了不少錢讓她繼續(xù)拍下去的;

      被稱為香港電影最后輝煌的《無間道》,當初是王晶拿著劇本幫劉偉強去求老板投資的;

      劉德華90年代末負債4000多萬是王晶不斷給他戲拍才成功保持段位并還清債務的;

      鄭伊健更不用說,當年就是王晶把他從TVB拉進電影業(yè)且連續(xù)給他拍了四部戲直到《古惑仔》才翻身;

      可以說,新世紀初至今的香港電影主要骨干都全靠王晶的提拔與支持。也就是他們這群人,一直堅持拍攝關于香港題材的電影,保留著香港電影文化的最后一道風景線。

      所以說香港電影業(yè)因回歸后而倒退其實是個偽命題,衰退的跡象其實早在回歸前就發(fā)生了。

      經(jīng)濟條件上來后,亞洲各地的娛樂業(yè)發(fā)展勢頭逐漸抬頭,昔日香港在電影一枝獨秀的局面演變成了如今的日風、韓流的強勢,加上黃金一代集體性的離開導致了后繼無力的局面,加劇了被其他文化的入侵;

      香港電影的前車之鑒??

      大陸電影業(yè)如今給人們一種繁華的現(xiàn)象,其實里面仍然有著許多和當年香港電影一樣的潛在危險,工業(yè)基礎的發(fā)展再不跟上去則很有可能會重蹈覆轍;

      目前大陸市場雖然幕前的演員和導演很多,但是幕后的工業(yè)水平依然停留在十分落后的水平,這點從陳思誠的《華人街探案》就可以看出來:

      電影業(yè)內(nèi)甚至行外人都知道,《探案》系列的劇本其實并非陳思誠寫的,其做法無非是輪流請不同的編劇來寫劇本,然后將各自的精華放在《探案》里面,不但有些編劇連費用都不給,且在電影的結(jié)尾連這些人的名字都不提,還說是自己編寫的;(臭不要臉)

      這樣的做法非常嚴重地傷害了電影業(yè),因為電影工業(yè)中最重要一環(huán)就是幕后編劇。作為導演不但自己手藝不精(說實在,探案主要是故事好導演講故事的水平真心不行,容易讓人一下就猜到后面的劇情),還要把別人的功勞也搶到自己手中,可惜的是,這種做法也是目前大陸電影公司的主流模式,不但是編劇,就連許多其他的分工都在遭遇這樣的情形,如再不制止,將導致大環(huán)境無法形成良性的競爭,發(fā)展下去更是會撕裂整個電影業(yè),淪為一個替人“洗錢”的工具;

      最后,希望大陸電影業(yè)能夠借鑒香港電影這個前車之鑒,不光只懂得找能吸引票房的明星,更要是學會培養(yǎng)自己的人才,發(fā)展電影市場工業(yè),完善幕后的工業(yè)體系,否則,香港電影這個教訓很有可能會在將來的大陸重新上演,甚至淪為替不法分子“洗錢”的工具,而不是真正意義上的實現(xiàn)夢想的地方。